POLANSKY ES UN ENFERMO

Polansky y dos actores en un teatro.

ESPECTADOR: Polansky es un enfermo; los dos actores, también. 
Masoch, el autor del original, otro enfermo. Masoquismo viene de Masoch, tienen que saberlo, si quieren proteger a sus seres queridos.
Estamos ante enfermos que no sólo nos cuentan sus perversiones -hacerse atar, azotar y humillar por una mujer, ser su esclavo, aceptar un tercer amante (si es griego y guapo, mejor), travestismo, homosexualidad latente, (no hay zoofilia porque no hay oportunidad) - sino que además disfrutan haciéndolo.  
O tempora, o mores!!! ¡Qué desvergüenza! Deberíamos meterlos en la cárcel y tirar la llave bien lejos.






ESPECTADOR (aparte y en voz baja): Polansky es un enfermo. Y que lo sea... me gusta.

ASIER Y YO

Un documental.
Hablamos de democracia; ¿la ejercemos?
Hablamos de amistad; ¿lo somos?
Hablamos de conocer lo que nos rodea y hacerlo sin censuras, ¿crees que lo haces?


En Asier eta biok, Aitor y Amaia Merino nos abren una ventana; nos incomoda, nos atrae, nos hace sonreír, nos emociona...
Muchos distribuidores en España y en Madrid han decidido que era muy arriesgado para sus cines proyectar esta película.
Aitor nos dice: "Asier es mi amigo; este es Asier".
Tal vez sería interesante que lo conociéramos...

http://asieretabiok.com/asier-eta-biok/

MUERTES IMPREVISTAS: HOFFMANN Y COUTINHO

Dos muertes violentas.
Un hombre asesinado por su hijo con problemas mentales en una ciudad como Río de Janeiro.
Un tipo de Nueva York encontrado en su bañera con heroína en las venas.
Nada especial. Ocurre todos los días. Lo que les hizo especial ya lo han hecho.

Hoffmann es uno de los mejores actores de últimos veinte años. Sabía interpretar todo tipo de papeles de manera sencilla.

                                         

La sencillez es un don; sin trabajo la sencillez no existe.

Eduardo Coutinho era uno de los mejores directores brasileños; comprometido con su realidad y con su mundo.

Yo no los recordaré por su muerte. ¿Y tú?

PULCHRUM NON EST/PULCHRUM EST

PULCHRUM NON EST:

PULCHRUM EST:

HACE 20 AÑOS... AUDREY HEPBURN: EL SABER ESTAR Y LA ELEGANCIA

Hace 20 años murió Audrey Hepburn. Yo tenía 20 años. Recuerdo que ya entonces escribí una página en homenaje a la que era, ha sido y será para siempre mi actriz favorita. Soy fiel a mis sentimientos; nunca la traicionaré... Su último papel fue con Spielberg haciendo de ángel. No es su mejor película, pero reflejaba bastante bien una imagen típica de Audrey. Su vida fue complicada; infancia durante la segunda guerra mundial, un padre que abandonó a su madre y a ella, delgadez extrema -algunas biografías hablan de anorexia o bulimia- , una necesidad muy fuerte de dar amor -lo que le llevó a olvidar la salud al final de su vida y a implicarse emocionalmente como embajadora de UNICEF lo que a la postre la condujo a la muerte, ya que por esto se le diagnosticó demasiado tarde un cáncer en fase terminal. Si su vida fue interesante y estuvo a la altura, mucho más lo fueron sus películas. Tras papeles secundarios, entró con fuerza en Vacaciones en Roma. Ella es la protagonista; ganó un Oscar, el único que obtuvo.

 

 A partir de aquí, supo elegir muy bien los papeles que quería. Trabajo con grandes actores y directores. En Sabrina, Billy Wilder se "enamoró" de ella.



Son papeles hechos para ella. Deliciosos.



En Guerra y paz conoció a Mel Ferrer, el que sería su primer marido. Una gran superproducción en la que cada vez que aparece Audrey dices: "¡Maravillosa!"

 

 No hay otra Natasha como ella...

 

Acompañaba a Fred Astaire en Una cara con ángel de Stanley Donen.

Sola...soñando con ir a París.

 

 Y acompañada... I love your funny face. Es normal. Yo también...

 

En Ariane de Billy Wilder con Gary Cooper. Parece que Gary Cooper la va a abandonar en la estación para no volverla a ver nunca más. ¡Quien le culpa de que cambie de opinión! Nuestro buen Billy era un romántico y con Audrey se le notaba y mucho...


Green Mansions es una película fallida de su marido, Mel Ferrer.  La hizo por amor; así que la perdonamos.

 

 En Historia de una monja interpreta con consistencia los dimes y diretes de una monja en estado de duda perpetua. El final es maravilloso...

Tras estar con John Huston y Burt Lancaster en Los que no perdonan -donde abortó por culpa de la caída de un caballo-




...llega Desayuno con Diamantes, "su" película. Fue su gran papel.

 

 En la Calumnia con Shirley Maclaine que hace uno de sus mejores interpretaciones...

 ...Audrey es la contención, la serenidad, la esperanza, la libertad... como aparece al final.


Charada es una película de género, una policiaca de Stanley Donen bien dirigida, pero es que además están Audrey y Cary Grant y entonces es una maravilla. Y ellos están de fábula.

  En My Fair Lady su interpretación es prodigiosa. Aunque en las canciones está doblada, ella quiso cantar, pero no la dejaron. Aquí tenemos su voz. Es una interpretación vocal cálida, imperfecta... Se prefirió la perfección fría.

 
Un gran talento, Mr Higgins.




Pero su mejor interpretación, en mi opinión, -y mira que tiene muchas- es Dos en la carretera de Stanley Donen. Es una película del año 69 que cuenta la vida de un matrimonio a lo largo de diez años: sus comienzos, el enamoramiento, sus crisis de pareja, sus discusiones, el egoísmo de ambos, sus momentos buenos, los malos... todo esto de modo original y divertido utilizando con mucha inteligencia como leitmotiv los viajes a Francia en coche que lleva a cabo la pareja. Y los dos personajes son complejos y atractivos, contradictorios. Y la música de Mancini otra vez acompañándola como nunca...

En Sola en la Oscuridad ella sola sostiene una película.

 

 Entonces decidió abandonar el cine. Sus intervenciones se espaciaron. Pero destaca una de ellas. Sí es cierto que en Todos rieron de Bogdanovich, está muy bien...

 

... pero es Robin y Marian su canto de cisne. Con Sean Connery y dirigida por Richard Lester. Este final siempre me emociona... y me deja con lágrimas en los ojos.

 Audrey Hepburn, te amamos y te amaremos más que el cine, porque eres el cine y siempre lo serás.

HACE 71 AÑOS... NOCHE Y NIEBLA.

Alguien se preguntará... ¿qué fue el decreto Noche y Niebla? El 7 de diciembre el mariscal nazi Wilhelm Keitel firmó un decreto, el Nacht und Nebel (NN). En este documento se exponían las bases para la represión y eliminación física de oponentes políticos y combatientes. Después llegaría la solución final. Alain Resnais junto al músico Hans Eisler y George Delerue y texto de Jean Cayrol y Chris Marker entre otros tomaron este decreto como referencia para hacer un documental en 1955 que aún nos emociona con su sinceridad, su dureza y su sencillez.

NOCHE Y NIEBLA

Son 30 minutos de maravilloso buen cine. Irónico, cruel, despiadado, directo, poético.

Sí, hay poesía. Hay poesía cuando vemos miles y miles de cabellos de mujeres que luego servirán para hacer alfombras. Hay poesía cuando vemos el color de un paraiso que fue convertido en infierno. Y hay imágenes que te conmueven como esta que no admite más palabras, porque ya no pueden salir cuando las ves.

Se combinan imágenes de archivo -algunas de ellas te dejan temblando- con otras rodadas en un espacio vacio, hermoso, inquietante...

Hubo muchos "alumnos" años después que han seguido y seguirán los pasos del régimen nazi. Así debemos entender el párrafo final del narrador:

"Mientras ahora les hablo, la gélida agua de los estanques y ruinas llenan los huecos de las fosas comunes, así como un agua fría y opaca como nuestra mala memoria. La guerra se adormila, con un ojo siempre abierto. La hierba fiel ha regresado de nuevo al patio de formar, en torno a los bloques. Un pueblo abandonado, aún lleno de amenaza. El crematorio ya no se usa. La astucia nazi está pasada de moda. Nueve millones de muertos en ese paisaje. ¿Quiénes de entre nosotros vigila desde esta extraña atalaya para advertir de la llegada de nuevos verdugos? ¿Son sus caras en verdad diferentes a las nuestras? En alguna parte entre nosotros, afortunados capos aún sobreviven, reincorporando oficiales o desertores desconocidos. Hay quienes no lo creen, o sólo de vez en cuando. Con nuestra sincera mirada examinamos estas ruinas, como si el viejo monstruo yaciese bajos los escombros. Pretendemos llenar de nuevas esperanzas, como si las imágenes retrocediesen al pasado, como si fuésemos curados de una vez por todas de la peste de los campos de concentración, como si de verdad creyésemos que todo esto ocurrió en una época y en un solo país. Y pasamos por alto las cosas que nos rodean y hacemos oídos sordos al grito que no calla".

No los olvidemos. Y no olvidemos que ahora mismo aún está ocurriendo.

LOS MESES DEL AÑO EN EL CINE (XII): DICIEMBRE

Los chicos de diciembre (2007) es una historia más de verano. Chicos que se liberan del opresor mundo en el que han vivido para tener nuevas experiencias.

 

La novia de diciembre (1991) es una película de la Irlanda más oscura, más desconocida.


Y también es una serie de televisión americana de los años 50



  Un cálido diciembre (1973) es una película romántica de y para mayor gloria de Sidney Poitier.

 
Pero también se puede vivir en invierno y no ser capaz de arriesgarse y amar. Es un corazón en invierno de un gran director francés Claude Sautet.



En Navidades como era de esperar muchas historias. Destacaré seis. En Que bello es vivir (1946) de Frank Capra un hombre desesperado descubre que tiene muchos amigos.
El ser humano es bueno por naturaleza.

 

Fanny y Alexander es una delicia. La última película dirigida por Ingmar Bergman es un canto a su infancia y a la vida. La navidad aparece en un entorno ameno y brillante en contraposición a un mundo, el del obispo, lleno de culpa, remordimientos y dolor.

 
Uno de los momentos preferidos de Charles Dickens es la navidad. Oliver Twist es una de sus mejores novelas, y la mejor versión cinematográfica es la del gran David Lean. Su primera etapa, menos conocida,
tiene obras maestras como ésta.

 

Plácido de Berlanga. No es una de las mejores películas del cine español. Es una de las mejores películas de la historia del cine. Ríes y la sonrisa es amarga. Es despiadada y tierna. La crítica social es brutal. El ser humano es egoísta y cruel.

 

Dublineses (Los muertos) 1987 de John Huston. Las Navidades nos recuerdan a aquellos que no están con nosotros. La nostalgia y la tristeza; el dolor de lo que nunca recuperaremos, la cercanía de la muerte... se desarrolla durante un día de Navidad y va mucho más allá. Es la última película de John Huston, basada en un magnífico relato corto de otro irlandés, James Joyce, Los dublineses. Todo parece normal, una fiesta convencional a la que los protagonistas tienen que ir por razones familiares, pero al final, cuando los dos se marchan, ella escucha una canción y se descubre algo que hay más allá, en el pasado, entre la nieve… Es uno de los finales más hermosos de uno de los más grandes del cine.

 

en el idioma de Joyce y Huston el monólogo final


 

El comienzo y el final. La vida y la muerte. Todo lo que hemos sido, lo que somos y lo que seremos.

Cuento de invierno de Rohmer nos demuestra que hay finales felices si creemos, si tenemos FE en todos los sentidos en que pueden ser posibles. Es un final de cuento maravilloso. La protagonista cree que va a volver encontrar al amor veraniego que tuvo años antes y con el que concibió una hija. Y ocurre. Porque Rohmer CREE en los milagros. Ríes con la protagonista al final. Pocas veces reímos y lloramos de alegría. Esto lo merece. Es un maravilloso cuento de Navidad mejor que el de Charles Dickens.

 

 Creamos en ellos, aunque sólo sea con Rohmer. La vida es maravillosa, si creemos que puede serlo. El próximo año puede ser maravilloso, si lo creemos. Ha sido un año de cine. Aquí termina un recorrido que empezó hace ahora un año.

¡Que haya muchos más!

LOS MESES DEL AÑO EN EL CINE (XI): NOVIEMBRE

Empecemos con la española.

Noviembre (2003) España

Bajo la apariencia de un falso documental se cuenta la historia de un tipo y un grupo de actores-una especie de provocadores a lo 15 M-

 

 que acaban destruyéndose a sí mismos. El punto de partida es interesante; tal vez flaquea y pierde el rumbo al final.

 

Noviembre Dulce. Dulzona, dulzona. (2001) Es una pastelada. Al final te acaban cayendo bien los personajes; aconsejable para llorar con el chico que te gusta y luego te acabe dando mimos; el chico, no Keanu Reeves. Los demás, mejor, vemos otra...

 Halloween ha sido el centro de muchas miradas en el cine. Quizá la más inquietante, a pesar de una película animada, es la de Tim Burton. Pesadilla antes de Navidad. Este Halloween sí da miedo.

 

Pronto llegará diciembre y el año se acabará. Hasta la próxima.