LA CALUMNIA (THE CHILDREN HOUR)

Lillian Hellmann, William Wyler, Audrey Hepburn, Shirley Maclaine.

Es Hollywood en estado puro, porque también Hollywood es capaz de emocionarnos. Cuatro nombres que han dado vida a una historia. Una escritora comunista y neoyorquina, un director de cine artesano, dos grandes actrices...



Hace 50 años se estrenó La Calumnia de William Wyler basada en la obra teatral de Lillian Hellmann, The children´s hour, el mismo año que West Side Story, Desayuno con diamantes, la Dolce Vita, el Buscavidas... 


No es tan conocida como éstas, pero a mí me emociona mucho más, me llega más adentro, en un lugar tan íntimo del corazón que no soy capaz de comprenderlo... 
Hace unos años en un cuento escribí un "happy end" para estos dos personajes. ¡Tanto deseaba que pudieran tenerlo! 
Soy fiel a mis recuerdos...

¿El punto de partida? Una obra de teatro estrenada en los años treinta en Nueva York. Una mentira, una injusticia que afecta a dos vidas, una historia de amor y amistad, un acto final de libertad y dignidad.
Aún tengo en el estómago el dolor y la tristeza de "La Calumnia" y su carga política.
¿Por qué cada vez que la veo, estos dos personajes me parecen tan cercanos, mientras me son tan lejanos personas a las que veo todos los días?

Te hiere en lo más profundo la sincera e inútil -al no poder ser correspondida- declaración de amor de Martha (Shirley Maclaine) a Karen (Audrey Hepburn)...

Se te clava en la memoria la tristeza de Martha (Shirley Maclaine) -con qué sencillez y ternura lo hace William Wyler- mientras contempla desde una ventana -minuto 4- por última vez, alejándose, a Karen (Audrey Hepburn), a la mujer a la que ama, Martha, con lágrimas en los ojos corre la cortinilla... ¡Cuánto nos dice un rostro y una gran actriz sin pronunciar ni una sola palabra de su desesperación, de su amor por Karen y por la vida...!

No olvido la hipocresía de una clase social privilegiada que desprecia a dos maestras y cree más a una niña rica y malcriada -no es baladí esto en Lillian Hellmann- que a dos trabajadoras honradas.
No olvido el orgullo y la dignidad, la esperanza y la entereza que el rostro, el primer plano final de Karen nos grita a la cara.

Necesitamos muchas palabras; a veces necesitamos demasiadas... para decir lo mismo que un rostro. Un rostro, éste, que nos dice sin palabras: "¡Gracias a ti, Martha, estoy viva y soy libre!"

HA MUERTO CESARIA ÉVORA

Ayer  murió una de las grandes, la mejor cantante de la morna, el "fado" de Cabo Verde.
En Europa, en Occidente nada supimos de ella hasta el año 1988, cuando ella llevaba cantando desde los 12 años. Su vida fue difícil; se lo curró y mucho para llegar donde llegó. Sufrió mucho. Nunca olvidó a los suyos, ni a los pobres, ni renegó de su pasado. Y nos ha dejado su voz.  Nos queda su música. Descanse en paz.

LÍNEAS DE TELÉFONOS

Hollywood siempre copia las buenas ideas y se lleva el mérito.
Ayer vi una película "La casa del  lago". La idea es una historia de amor más allá del tiempo y del espacio. Uno de los protagonistas, el chico, vive dos años antes y en un mismo espacio que la chica; ambos se comunican a través de un buzón que se convierte en objeto mágico y, por supuesto, se enamoran.
Pero la idea es anterior; un argentino diez años antes hizo un cortometraje, mucho mejor y mucho menos cursi.
Nadie lo conoce; sólo algunos cinéfilos argentinos.
Demos al César lo que es del César. Hay un cine que desconocemos y está ahí, porque falta alguien poderoso o no que lo difunda.

EL FADO, EL LATÍN Y EL GRIEGO: PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD

Este fin de semana el fado ha sido declarado patrimonio inmaterial de la humanidad.

Fado viene del latín fatum: destino, hado. Es el canto apropiado de la nostalgia, la melancolía, la tristeza de lo que se ha perdido o de lo que se ha de perder. Nacido entre las clases humildes con influencia de las modinhas brasileñas en la misma época que el tango, aunque en contextos diferentes. Muchos son los nombres que nos vienen a la cabeza: la gran Amalia Rodrigues, Dulce Pontes, y últimamente, Mariza, Ana Moura, Madredeus, Cristina Branco...

Aquí tenéis un ejemplo de fado cantado por Amina Alaoui. ¿Un fado en árabe? Sí, es posible; para la cultura, para la música no hay fronteras...
En este disco, Arco Iris, encontramos el laúd andalusí, la guitarra flamenca y el mandolín fadista con tres idiomas: el español, el árabe y el portugués.

A los amantes de la buena música nos sorprende que hayamos tenido que esperar al 2011 para que el fado obtenga ese "premio".
El latín y el griego aún no lo tienen. Así que desde Italia han decidido impulsar una campaña en esa dirección. Nos unimos a ella. A la izquierda he puesto el manifiesto en varias lenguas, entre ellas el latín y el griego.
El enlace para firmar la petición es:

http://www.vivariumnovum.net/unesco


Y termino con otro fado de Cristina Branco, en homenaje a todas las lenguas y músicas que nos permiten comunicarnos, "vivas", mientras nosotros lo estemos.

LA VERDAD

En un juzgado iraní una pareja se va a divorciar. Una mujer y un hombre hablan a la cámara y nos cuentan porqué quieren separarse. Este el punto de partida de una de las mejores películas que he visto en bastante tiempo: Nader y Simín, una separación de Asghar Farhadi




Lo tiene todo: personajes complejos, una historia sencilla que va enmarañándose a medida que avanza el metraje, un buen guión, unos excelentes actores y una dirección medida y cuidada con realismo, fuerza e intensidad dramática. No hay buenos ni malos; hay seres humanos que mienten y dicen la verdad, que se hacen daño, aunque se quieran, que toman decisiones equivocadas...forzados muchas veces por una situación que les sobrepasa.

El cine iraní tiene problemas; el gobierno actual ha decidido perseguirles y quien quiere dirigir con libertad tiene que hacerlo desde el extranjero. Y aún así, es capaz de mostrarnos una parte de la realidad sin grandes medios, con algo básico: buenos actores y una buena historia.

No son los únicos.

También está los Dardenne, unos hermanos cineastas belgas, que desde hace años nos muestran las contradicciones de un sistema, el capitalista que deja a una parte cada vez mayor de la sociedad fuera, sin opciones, desarragaidos... Yo los conocí con "La promesa". Luego vinieron "El hijo", "Rosetta", "El silencio de Lorna"...

Rosetta es una película durísima. De una mujer sin estudios, abandonada por el sistema que decide putear a quien le quiere, a quien le ofrece oportunidades, porque su vida es una putada. El final es terrible y, al mismo tiempo, esperanzador, porque por primera vez en toda la película, Rosetta es capaz de llorar...







Su nueva película "El chico de la bicicleta" es algo más optimista, deja una puerta abierta a la esperanza. El mundo es seco, duro, podríamos pensar, pero a veces puede haber algo de dulzura...






Estas historias son un puñetazo en la cara. Evadirse está bien, pero también es necesario el cine comprometido. Necesitamos la verdad... si queremos vivir con dignidad.

DESAYUNO CON DIAMANTES

Nueva York a primera hora de mañana. Suena la música de Mancini. Una chica joven –Audrey Hepburn- baja de un taxi. Las calles están vacías. Lleva un vestido negro, elegante y un collar de perlas que no es suyo; se nota que ha estado toda la noche de fiesta en fiesta. Se acerca a un escaparate: es el de Tiffany`s. Su intención es contemplar unas joyas carísimas mientras – ¡sorpresa! - saca de una bolsa de papel un cruasán y un café como si tal cosa. Sólo con ese comienzo valdría la pena esta película.





Se cumplen cincuenta años de su estreno. Está basado en un relato corto de Truman Capote. El autor hubiera deseado que lo interpretara Marilyn Monroe; hubiera sido, sin duda, una película muy diferente. La historia de Capote es la de una prostituta y el tono de la obrita tiene muy mala leche cuando refleja el ambiente en el que él mismo se movía como pez en el agua, pero la adaptación cinematográfica es bien diferente; Blake Edwards traiciona a Capote. Y hace muy bien… Blake Edwards es uno de los grandes directores de comedia; en la escena del robo en una tienda de todo a cien o el de la fiesta hay dos buenos ejemplos de gran comedia que tendrá una de sus mejores expresiones en otra de sus películas, “El guateque”.


FIESTA HOLLY I
FIESTA HOLLY II
¿Y cuál es la traición? Elegir a Audrey Hepburn, por supuesto, lo cambia todo. Convierte una historia sórdida e irónica en una tragedia personal con retazos cómicos geniales; es la vida de un personaje que despierta ternura, que vive en un mundo irreal y fantasioso que no quiere abandonar. ¿Quién no recuerda “sus días rojos”? ¿Quién no los ha tenido? Y el final feliz, por supuesto. Deseamos esos finales felices, aunque no los tengamos, con gato incluido.





Para comprender porque sigue siendo una gran película por la que no pasa el tiempo, no hay más que ver uno de los momentos más mágicos del cine: Audrey cantando Moon River. La quisieron doblar, pero, afortunadamente, no lo hicieron. Siempre que la veo –y la he visto cientos de veces-, me emociono. Sólo un rostro y una canción y unos planos bien elegidos. Sencillo. Lo mejor de la vida casi siempre es así.

VÍCTIMAS

Hay muchas víctimas. Me refiero a las de ETA, por supuesto. Sé que hay más y de muchos tipos, pero vamos a centrarnos en éstas, ya que los políticos de este país han decidido hacerles homenajes y hablar de ellas para justificar o no decisiones futuras.
Hay alguna que ya ha dicho que los presos deberían pudrirse en la cárcel y que el acercamiento nunca debe producirse.

Hay otras que el PP ha alimentado y tendrá que atar en corto, si no quiere pasar a la historia el Sr. Rajoy como un mero correveidile.

Y están las que menos han salido en los medios y han hecho cosas mucho más valientes y de mayor altura moral de lo que haríamos muchos de nosotros.

Pienso en tres: Eulalia Lluch, Cristina Sagarzazu y Rosa Rodero.
Pongo tres enlaces que nos recuerdan que algunas víctimas sí nos marcan un camino de reconciliación y de paz. Y otras como Josu Puelles o Mari Mar Blanco, respetando su dolor, nos alejan de él.

EULALIA LLUCH

CRISTINA SAGARZAZU

ROSA RODERO

Así que cuando se hable desde los medios de las víctimas de ETA, hablen también de éstas y con éstas. Ni todas las víctimas piensan igual, ni están dispuestas a asumir un discurso de vencedores y vencidos.

CONSTRUIR LA PAZ

ETA se terminó. A falta de un comunicado que llegará pronto, quizá en unas horas o unos días, se ha acabado.
¿Y ahora?

Ahora hay que construir la paz.

¿Alguien piensa que cuando ETA diga que ha terminado la paz habrá llegado?

Quedan muchas cosas; queda construir una realidad entre todos los vascos y entre todos los españoles muy diferente a la que se ha construido durante los últimos años. Queda admitir que ha habido errores, que se han cometido barbaridades, que ha habido asesinatos, leyes injustas, torturas, jueces y juicios politizados, rencor, venganza, desprecio. Que todos hemos perdido, que no ha habido vencedores ni los habrá.

Queda admitir que se ha utilizado el terrorismo para ganar votos, que se ha hecho propaganda, que se ha deformado la realidad para adecuarla a los intereses, que mucha gente en los medios de comunicación, entre los políticos ha ganado mucho dinero con lo que ha ocurrido durante tantos años. Que no hay blancos ni negros sino muchos grises. Que no hay enemigos y que no los haya más.

ETA. ¿A quién le importa ya lo que haga? Todos lo saben. ETA hablará con el gobierno de sus presos y de las víctimas. Bien, que hablen y resuelvan esos problemas con flexibilidad, generosidad y valentía. Y los políticos durante los próximos años hablarán de política y que sea sin límites, libremente...

Construir la paz. Será muy difícil, pero ya nada será lo mismo. Otro tiempo ha comenzado sin violencia... con la palabra. Y la palabra es compleja, pero construye.

Dos ejemplos son el comentario de Gabilondo en su blog: ETA se acaba, Batasuna engorda y el de Ramoneda, Entrando en el posterrorismo.

Posdata: Hoy, 20 de octubre a las siete de la tarde ETA ha dicho: se acabó.

Ahora viene lo díficil. El camino será largo, duro y atractivo. Empecemos a caminarlo...