LECCIONES DE LA BRUJA AVERÍA. LECCIÓN II: LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

Una nueva lección de la Bruja Avería.
Nuestro nuevo tema: la revolución industrial y los obreros.

No os perdáis la próxima lección.

BICENTENARIO CHARLES DICKENS: EL CINE Y CHARLES DICKENS

Charles Dickens acaba de cumplir 200 años. Si viviera, estaría muy satisfecho. Se ha convertido en uno de los escritores más leídos. Y el cine ha tenido mucho que ver, porque Charles Dickens debe ser el escritor más adaptado casi con toda seguridad. ¿Por qué? El melodrama y su crítica social encajaban como anillo al dedo con el nuevo arte que nació hace unos cien años más o menos.
Empecemos con una biografía hecha por la BBC. Muy instructiva. Ya veremos que la BBC ha hecho mucho por divulgar a Charles Dickens. Una televisión pública que cumple su cometido.



Desde la primera versión del año 1897, un año después del nacimiento del invento de los hermanos Lumiere, podemos encontrar nada más y nada menos que... ¡¡¡324 títulos!!! Vayamos de una en una.


GRANDES ESPERANZAS: 

Hay varias versiones que podemos destacar. La de David Lean es la primera de calidad y que no ha envejecido en absoluto. Su director, uno de los grandes del cine que alcanzó grandes éxitos en los años 50 y 60 con El puente sobre el río Kwai o Lawrence de Arabia. En los años 40, su primera etapa, tiene también grandes películas. Esta es una de ellas. El comienzo es casi de película de terror.

 

Es un blanco y negro precioso y una película extraordinaria. El final deja una puerta a la esperanza a los dos protagonistas

 

Aquí está la película completa en el idioma original.

 

 Casi cincuenta años después, encontramos la adaptación de Cuarón. Sin las trabas que imponía la censura a David Lean. A veces echas de menos la de Lean; un poco pastelona, esta de Cuarón.

 


 Pero no seamos duros. Es una versión aceptable y emotiva en ocasiones. Y Gwyneth Paltrow está guapísima. El actor tiene sus momentos...más o menos.

 

Se encuentra en post-producción la versión de Mike Newell que se estrenará, imagino que aprovechando el centenario de Charles Dickens, a finales de año con Ralph Finnes y Helena Bonham Carter. Esperamos con gran interés el resultado.

HISTORIA DE DOS CIUDADES: 

La primera, la de Jack Conway, del 35. Nominada a mejor película. Este es el trailer oficial. Es una versión clásica que aún conserva su encanto.

 

Ronald Colman era un gran actor de teatro que tuvo mucho éxito ya en el cine mudo. Cumple con elegancia el papel del protagonista masculino.

 

 Una versión más moderna para televisión de 1980 interpretada por Peter Cushing.

 

De las próximas historias sólo tenemos, en general, versiones para televisión, muchas de ellas de la BBC, cuidadas y con grandes medios. La BBC sabe lo que se hace y se nota. La mayoría son completamente desconocidas por estos lares.

THE OLD CURIOSITY SHOP:
Esta historia no ha sido tan adaptada como otras de este autor. Hay una versión que aquí os pongo completa con subtítulos en italiano.

 

La historia tiene todos los temas de Charles Dickens. Y un final trágico y terrible. La versión es sobria y fiel al original.

DAVID COPPERFIELD:

La primera versión es la de George Cukor, uno de los mejores directores de actrices. Es una película de aventuras muy bien narrada y en donde se cuidan todos los detalles. Y con grandes actores como Maureen OSullivan o Lyonel Barrimore.



 Dos versiones para televisión. La primera del año 1974.




La segunda de la BBC de 1999.

 

 Son serias y se dejan ver.

También hay dibujos animados... con algo de música popera. Sin comentarios.

 

LA PEQUEÑA DORRIT:

Esta es la versión de La pequeña Dorrit. También para televisión.

 

Con estas próximas dos obras encontramos mas versiones para televisión de la BBC que adaptaciones al cine.

HARD TIMES:

De nuevo la BBC hizo la adaptación. ¿Por qué aquí no hay una televisión pública que haga más a menudo adaptaciones de nuestros clásicos? Sin comentarios.



Ha sido toda una lección de educación tradicional. Por suerte, esto ha cambiado. ¿O no?

PICKWICK PAPERS:

De esta tenemos más versiones bastante desconocidas para el público español. Una muda del año ¡¡¡1913!!!

  

Esta es de 1952.

  

 Una de dibujos animados de 1985

 

OLIVER TWIST: 

Hay una primera versión del año 1933. Respetémosla, simplemente...

 

 ¡Otra vez David Lean! Le apasionaba Charles Dickens. Y la versión de Oliver Twist, sin duda, es la mejor de todas.




 La versión de Carol Reed, un gran artesano, no desmerece para nada. Es Broadway; es un gran espectáculo.

 

Tiene sentido del humor gracias a los personajes secundarios. Con ellos esta película aún te sigue divirtiendo como el primer día. Y acabas encariñándote con alguno de los malos, por supuesto. Van a robar, pero van bailando...

 

Hasta cuando se mueren de hambre cantan... Una delicia...

 

Roman Polanski hizo una versión en el año 2005. Es un gran director y se nota, pero la versión no llega a la altura de las dos anteriores...

 

Y la BBC en el año 2007. Como todos sus productos, muy bien cuidado.

 


CUENTO DE NAVIDAD: 

Está la versión de Disney. Sigue encandilándonos como siempre. Mickey Mouse, el cascarrabias tío Gilito como el Sr. Scrooge, el pato Donald. ¡Esa infancia!

 

Hay una versión animada de gran calidad de los años 70. Es una delicia.

 

 Aquí tenemos una versión de 1935

 

 Y otra del 1938 presentada por Lyonel Barrimore. ¡Qué gran actor!

 

 La versión de Bill Murray es desternillante. Scrooged o Los fantasmas atacan al jefe (1988) Te partes.

 

Y Los teleñecos (1992) también merecen un respeto... sobre todo ahora que parece que son comunistas según algunos...

 

y finalmente el Cuento de Navidad de Zemeckis (2009) con Jim Carrey y las nuevas tecnologías...de la todopoderosa Walt Disney nuevamente... nuevos tiempos, nueva animación. Aunque uno echa de menos la de Mickey Mouse, la verdad...

 

Pero sobre todo, lean a Charles Dickens. Si ha sido tan adaptado, es porque aún nos dice mucho sobre nosotros mismos. Y han pasado dos siglos... A veces no lo parece, porque los temas de los que nos habla siguen tan presentes ahora como cuando los escribió. En resumen, las mejores las de David Lean, los Teleñecos y la de Mickey Mouse. Y la parodia de Bill Murray. Y por supuesto, el musical. Terminemos con el final de Oliver Twist. Dan ganas de acompañarles en sus fechorías...

 


 Feliz bicentenario, Charles. ¡Y que cumplas muchos más!

DRIVE Y LAS PELÍCULAS DE GÉNERO

Drive es una película de género. Quien busque acción, algo de violencia y sangre, lo encontrará. Y pasará una hora y media disfrutando, pero hay algo más... que no han visto los académicos de Los Ángeles, ya que sólo la han nominado a los Oscar en una categoría: sonido directo. Como ha dicho Russell Crowe: "¿Ryan Goslyn, ninguna nominación?; hay mucha mierda ahí; Albert Brooks, estabas excelente"

 

Hay también una triste historia de amor contada con silencios, sonrisas complices, miradas y unas pocas palabras. Contada con un beso y dos manos juntándose. Y esto es lo mejor de la película.

Una película de género debe saber enganchar al espectador y ésta lo hace, pero lo que convierte una película de género en algo digno de ser recordado es la forma en que cuentas la subtrama -cualquier guionista lo sabe. En las películas de género la subtrama es lo importante. Y si ésta se te queda grabada, la película de género se convierte en una película que recuerdas cuando te alejas del cine.

El director, Nicolas Winding Refn, tiene referencias claras. Está Steve MacQueen, un gran actor de acción, fallecido demasiado pronto. ¿Quién no le recuerda en La gran evasión?

 

Está el duro Clint Eastwood; incluso encontramos al personaje de Taxi Driver. Este es un héroe más tradicional, no como el de Taxi Driver, muy ambiguo.

 

En este caso, es un héroe que se sacrifica para salvar a la mujer que ama y a su hijo. Una buena película de género. No importa que la hayamos visto otras veces. Si nos saben contar una historia, bien está.
Y no es fácil; no es fácil convertir la historia de un tipo solitario que se enfrenta a dos mafiosos en una película muy diferente: la de un amor imposible y la de un sacrificio.

LECCIONES DE LA BRUJA AVERÍA. LECCIÓN I: LA ECONOMÍA

La bruja Avería era la protagonista de un programa infantil llamado La bola de cristal que estuvo en antena en la cadena pública entre 1984 y 1988. Sus responsables, entre otros, Santiago Alba Rico y Lolo Rico, hijo y madre, y Carlo Frabetti. Bajo su apariencia inocente se hablaba de cosas muy serias. Nuestra generación lo recuerda con nostalgia.
¿Sería posible ahora un programa así? Me temo que no.
No había que reírse de la bruja Avería, nos cantaba Alaska. Ahora sabemos porqué.

 

Aquí tenemos la primera lección de la bruja Avería: es sobre economía . Nada ha cambiado, parece.

EL CINE Y LOS MESES DEL AÑO (II): FEBRERO

Febrero y los días de San Valentín.

¡Cuánto daño ha hecho ese día!

De todas las películas almibaradas o paródicas sobre ese día, sólo una vale la pena o podemos recordarla sin que se nos caiga la cara de verguenza ajena. Es "Eternal sunshine of the spotless mind" o traducida "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" estrenada aquí con un sobrio "Olvídate de mí".

Todo empieza el día de San Valentín... y termina ese día. Lo que no saben los personajes es que ya se conocen desde hace algunos San Valentines. El comienzo parece una historia romántica al uso... parece... ¡nada que ver!

Comienza así, pero luego acaba convirtiéndose en una versión surrealista, experimental; una pesadilla de ciencia ficción, algo así como... "siempre cometerás el mismo error, aunque no lo recuerdes." con un final "feliz" algo ambiguo... y entre nieblas como la vida misma.
Los responsables: Michael Gondry (director), Charlie Kaufmann (guionista). Jim Carrey y Kate Winslet.

Gracias a esta película podemos perdonar al cine, sobre todo al de Hollywood, tanta majadería sobre esta fecha.

También existe un documental "Asesinato en febrero" de Elías Querejeta y Eterio Ortega sobre el atentado de ETA que acabó con la vida de un ertzaina y un dirigente socialista. 

Su contrapunto perfecto es "La pelota vasca" de Medem. Ver una sin la otra no nos permitiría contemplar la compleja realidad de un problema que parece en camino de resolverse. Y no estaría de más que empezaramos a contemplar todos los puntos de vista y no sólo los que nos han ofrecido los medios de comunicación y la propaganda que nos hemos tragado durante tantos años.

No he podido encontrar nada en internet de Asesinato en febrero, un documental muy currado y muy emotivo. He subido el tercer largometraje de su director -parece una trilogía sobre el tema- Bakerantz. Nos ofrece varios puntos de vista; pero no están todos. Es un documento interesante y parcial. Pero, ¿cuál no lo es?

Intenta buscar respuestas y dialogar; no insulta ni hace propaganda -como tantos otros en los medios de comunicación- y eso es lo importante en estos momentos.

Sin embargo, La pelota vasca sí nos ofrece casi todos los puntos de vista. Destacan sobre todo los de Madina -luego su vida política quizá no ha sido tan interesante, aunque aún es joven-, la entrevista en la que Anika Gil nos cuenta cómo fue torturada por la Guardia Civil y como aportación más interesante nos permite ver a víctimas de ETA y a familiares de presos de ETA. Es una película valiente, en mi opinión, muy criticada en su momento. Ahora quizá podamos valorarla en su justa medida. Intenta que se escuchen todas las voces y casi lo consigue -el PP y algunas víctimas se negaron a participar como ahora se niegan a tomar decisiones-.

El tiempo deja a todos y a todo en su sitio.

Hay otra película de título "Febrer" catalana de Silvia Quer. De nuevo experimental y romántica a partes iguales. Parece que no hay término medio: o dulzona o parodia o experimental. Si debo elegir, prefiero las últimas. Uno tiene sus gustos y a estas alturas no voy a cambiarlos. Soy demasiado mayor... 

Como se puede comprobar febrero ha dado poco juego. Ni es marzo ni primavera ni comienzo de año. Y además es más breve que los demás. Es su sino. Un mes con poca historia. Marzo nos dará más juego, seguro, pero uno siempre tiene un cariño especial a los meses que todos olvidan, al que se deja un día por el camino casi todos los años.

La brevedad siempre es una virtud; febrero siempre la tendrá...

VIAJE A NUEVA YORK y VIII

5 de enero de 2012, último día.

Despedida de Bowery House. Todo el tiempo estuve de paso. Cumplió su función.

Fotografío un graffiti que cubre un buen trecho de la calle. Dejo la mochila en una empresa muy cutre, pero la encargada es muy maja con evidentes problemas de sobrepeso.

Museo de Ciencias Naturales; hay antropología, botánica, zoología. Muy completo y modernizado. Interesantes los dioramas.




Ideal para llevar a los alumnos. Un espectáculo visual sobre las estrellas. ¡Qué pequeños somos! Pero las mismas situaciones; allí un profesor manda cambiarse de sitio a un alumno revoltoso. ¿Dónde veo eso todos los días? Somos iguales, en algunas cosas, sin duda.

Recojo la mochila. "¿Sólo te llevas eso de vuelta? Sólo. No tienes novia. No, no sé dónde está", como diré al día siguiente cuando me lo vuelvan a preguntar.

En el metro una mujer y un chico hablando. Tres amigos adolescentes pasándoselo bien sin molestar a nadie, un chico en su mundo con los cascos siguiendo el ritmo, dos indigentes (se sientan; ella quiere cerrar los ojos y apoyarse en el hombro de él), una chica que ríe (está hablando por teléfono, la acaban de llamar. ¿Quién será, una amiga, su novio? Lleva una maleta y también va al aeropuerto. Coincidiremos en el tren aereo camino del aeropuerto).

En la cola para facturar dos italianas delante mía. “No tengo ganas de volver a casa” dice una de ellas. ¿Problemas familiares, laborales?

En la sala de espera en televisión las primarias republicanas. Hace cuatro años veía por las mismas televisiones de otro aeropuerto las primarias en las que se impuso Obama. Era la misma época. El tiempo pasa y repite situaciones. Los seres humanos necesitamos continuidad.

Las mismas tonterías… quién es mejor, si Romney u otro candidato. Expertos hablando sin que digan nada de interés. Nadie les escucha; casi todos somos turistas que vuelven a su casa. La realidad de los medios como CNN es la misma hace cuatro años y ahora. ¿Frente a ellos Occupy Wall Street? Tampoco lo veo aquí.

Ya es de noche. Mañana estaré en Madrid. Y la vida de siempre volverá.

El viaje, éste, al menos, ha terminado.

VIAJE A NUEVA YORK CAPÍTULO VII

4 de enero de 2012

48 horas y estaré de vuelta.

http://www.jamesandkarlamurray.com/

De noche en la sala de espera del Bowery House.

Descubrimiento de dos fotógrafos de NY muy interesados en lo viejo, en lo que cambia y desaparece en esta ciudad en continuo movimiento.

Esa mañana cuando me desperté recordé que había soñado con papá. Sueño que está vivo; me alegro, pero sé durante el sueño que él no lo está. Cuando quiero hablar con él se vuelve a matar; se suicida tirándose por un balcón, volando. Le veo morir y luego nos preguntamos los que estamos allí porqué lo hizo. Como con mi abuela he soñado que mi padre volvía a estar vivo.

Empire State. Vale la pena la visita. Vistas excelentes. Y frío.

Fotos de edificios.

Mi pasión por la arquitectura, sea clásica o moderna.

MOMA. Inmenso. Siglos XIX y XX. Muy variado y completo.

Exposición en la última planta de De Koonig. Descubrimiento. Bellocq:  foto extraña, reflejo del paso del tiempo.

ONU. Sala de la Asamblea general. La guía nos hace el discurso vacío de la taza de arroz. Tenemos que dar pasta para proporcionar una taza de arroz a muchos hambrientos. Me acuerdo de esa historia oriental... le damos el arroz o el lugar y los medios para conseguir ese arroz...

Además poco decide la ONU; nada cambiará, mientras quienes manden y controlen los recursos del tercer mundo sean las grandes multinacionales, pero de eso no habla la guía oficial. Me sorprende y me cautiva una estatua que sobrevivió en Hiroshima.

Su sencillez me desarma y me emociona mucho más que las fotografías de una exposición sobre el hambre en el mundo preparadas para justificar la existencia de este entramado llamado ONU.

Biblioteca pública. Excelente. Tienen en su interior aportaciones importantes en una exposición que celebra su centenario. Manuscritos originales de Virginia Wolf, Borges; un osito de peluche de los años 20, la constitución firmada por los padres de la patria...

Como donde hace cuatro años estuvimos África, José y yo, en la pizzería. En la planta baja, podemos ver por un cristal el metro y a la gente esperando, subiéndose, bajándose de los vagones. No ha cambiado mucho el sitio.






Continuidad. Me despido de Patricia con un Bye.

VIAJE A NUEVA YORK CAPÍTULO VI

3 de enero de 2012

Desayuno. Comprado el día anterior en el mercado de Union Square. Ingredientes naturales; tiene el pastel que devoro "cinnamon, yeast, sugar…"; contundente. Muy azucarado y sano, imagino.

Frío hasta los huesos. Dificultades para estar por las calles.

El parque Carl Schwarz; vista del East River. Dos chicas con sus perros. Me miran.

Guggenheim. Habrá que esperar en la cola, no mucho. Familia de franceses de buen rollo. El padre, dos niños y dos chicas jóvenes. Se hacen fotografías. ¿Son hermanas? Tienen su punto; una, con gafas, labios carnosos; la otra, cara de facciones suaves y decidida, con carácter.

Pocos cuadros en el interior (Van Gogh, Gauguin, Arte pop, Kandisky, sobre todo). El edificio lo más singular; en el hall, obra de Mauricio Catteloni.

MET. De nuevo en el interior. Veo paisajes japoneses y arte chino y árabe.

Exposición de pintura india preciosa (falta tiempo para poder disfrutarla). Recorro por última vez la zona de los impresionistas y disfruto de los cuadros de Simoneta Vespucci de Botticelli.

Al salir veo de nuevo a las dos chicas francesas. La decidida parece enfadada. No veo cerca los hermanos pequeños. Algún contratiempo familiar. La familia es lo que tiene; te da y te quita.

El Whitney cerrado. El Frick, no. El palacete muy elegante, de otro tiempo. Exposición temporal de Picasso con dibujos excelentes de técnica clásica (uno, a los 14 años)



Destaca algún cuadro (dos Vermeer –el pintor de la cotidianeidad; detener un momento en el tiempo, sorprender la espontaneidad, aunque haya mucho trabajo detrás no lo aparenta-




un Renoir elegante –las niñas parecen muñequitas; desenfoque perfecto, técnica fotográfica, su hijo será digno heredero-, dos Grecos, un autorretrato de Rembrandt magnífico, poderoso. Un Turner de una primera etapa -aún aprendiz-. Algún Goya, Velázquez e Ingres ).

Demasiado dieciochesco el mobiliario y el ambiente para mi gusto, aunque encaja bien en el entorno.

Al salir perrito caliente muy completo.

En el rascacielos Fuller exposición de Vivian Mailer.
La cotidianeidad, ese encanto de vouyeur. También se nota en unos rollos de 8 mm (el circo, un edificio en ruinas que van a derruir, una calle, un matadero –que recuerda la idea de un corto que me comentó Raúl -La sangre de las bestias de Franjou de esos años, 1958-. La muerte convertida en algo cotidiano, terrible, frío y distante)




Paso rápido al tranvía aereo. Vistas espectaculares.




A la vuelta decido pasar por Central Station. Unas fotos. Muy decimonónica. Prisas, caos ordenado. Viajeros a toda pastilla. Muchos policías, ¿Por qué? Pronto lo sabré.

De pronto aparece gente de Wall Street Occupy. Gritos por la libertad y contra la NDA?

Más fotógrafos y turistas que manifestantes, unos cincuenta. Un momento de tensión cuando un policía intenta detener o identificar a una de los manifestantes. La cosa no va a mayores. En quince minutos se mueven, corean consignas –casi como predicadores-

y luego se marchan, ¿a Times Square? Están ahí, pero reciben más indiferencia o extrañeza de los que pasan con mucha prisa por allí.


"Welcome back" me dice Patricia, la recepcionista morena, al llegar de nuevo al alojamiento. Sí, otra vez.